03.09.2022 - 31.12.2022
6, rue Bassidaine
5670 Nismes (B)
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09.10 .2022 - 31.12.2022
31, place Ducale
Charleville-Mézières (F)
05/06/2022
Biographie
François Huon , artiste belge, sculpteur, peintre, graphiste né le 22.10.1964 à la rue Jean Jaurès à Bois-Colombes (F)
1989, diplômé de l’atelier de communication graphique dirigé par Luc Vanmalderen (La Cambre, Bruxelles)
Dès 1995, il élabore un système de formes obtenues par une méthode originale : la découpe d’un carré en deux dont une partie opère soit une translation ou une rotation, soit un changement d’axe pour se recoller et créer une forme nouvelle plus complexe. Il entend fonder sa démarche sur l’établissement d’un code linguistique graphique apte à composer des œuvres dans toutes les dimensions, registres et matériaux. Ce programme l’amènera à créer des œuvres en relation avec les contextes spatiaux, sociaux ou historiques sous forme d’interventions éphémères ou d’intégrations artistiques durables en Belgique et à l’étranger.
Il est Professeur de Pratiques Expérimentales à l’Ecole des arts de Braine-l’Alleud (B). Son atelier est à Rebecq où il vit, dans l'ouest du Brabant Wallon.
Entretien
Comment décririez-vous votre approche artistique?
Mon approche artistique peut se décrire comme l'élaboration d'un langage plastique personnel. J'ai établi, dans la première partie de ma vie artistique, une méthode de création de formes simples, un système ouvert laissant toujours le champ libre aux nouvelles possibilités. Puis j'ai fait l'inventaire de ces formes afin de constituer une phraséologie propice à s'adapter à toute sorte de situations contextuelles.
Matière, forme ou support, qui prime? Et pourquoi?
Matières,
formes, supports découlent de l'organisation de l'oeuvre liée à sa
signification. Si les formes sont établies par avance, j'aime que
les supports et les matières restent simples et lisibles. C'est la
même chose pour les modes d'assemblages que je cherche à
restreindre pour chaque réalisation. Parfois, le support c'est les
formes mêmes qui se tiennent les unes aux autres.
L'unité reste
une qualité première d'un objet artistique, gage de sa résistance
physique et actuelle.
Votre rêve d'artiste?
Mon rêve est que mes réalisations apportent des réponses appropriées et originales.
Comment vous décririez-vous en un mot?
Une personne très proche de moi dit que le mot «interprétation» pourrait me décrire; dans le sens d'action d'expliquer, de révéler la signification d'une chose obscure, son résultat.
Panorama
Elaboration
Je m'implique dans la réalisation de mes oeuvres, le processus de transformation des matériaux en pensée artistique est une joie quotidienne. J'apprends de nouvelles techniques si le besoin s'en présente.
Usage
Utilitaire: je trouve important que l'art puisse avoir une fonction sociale, comme dans l'art public, dans la réalisation de trophées ou dans l'enseignement.
Artistique: je conçois mes oeuvres comme remède contre les servitudes plutôt que comme placement sur le marché de l'art. Leur vertu est l'accompagnement gracieux des personnes dans leur vie de tous les jours.
Rituel: l'aspect sacré de l'art se reconnaît dans la sincérité et l'honnêteté de son auteur.
Contenu
Explicite: la forme parle directement.
Implicite: se révèle lorsqu'on est en présence prolongée d'une oeuvre.
Curriculum vitae
Expos personnelles depuis 2017
2017 Bergamo (It), Studio Vanna Casati
2017 Hierges (Fr), Dans la tour médiévale du château
2018 Louvain-la-Neuve (B), création des trophées INCIDENCES - économie en Brabant Wallon
2020 Bruxelles, Galerie Albert Dumont: Luc Etienne / François Huon
2021 Woluwé-Saint-Lambert (Burxelles), NOVATION, installation art urbain (org. Lieux-Communs)
2021 Bruxelles Création des trophées “Caïus” du mécénat d'entreprise (Prométhéa)
Expos collectives depuis 2017
2017 Ile de Tinos, Cyclades (GR): biennale d'art urbain: Le Labyrinthe
2017 Ixelles (B), galerie Peinture fraiche: la géométrie non-euclidienne
2018 Bruxelles (B), galerie M. Ehmer : Labyrinthe, biennale de Tinos (Gr), curatrice : Mireille Liénard
2018 Huy (B), Biennale d’art urbain, Dédale
2018 Tournai (B), Art dans la ville, Saint Piat : IN FILUM
2018 Casablanca, Rabat (Mc), Art & Math
2019 Saint-Gilles, Bruxelles: Subcinctus
2019 Xhignesse (B), église saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2020 Xhignesse (B): diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2021 Ouest du Brabant Wallon (B): Kunsten Bois des Arts, 6 oeuvres dans 6 communes
2021 Gare de Luxembourg-ville (L): résidence internationale «Gare art Festival»
2022 Tournai (B): MuFlm, BORDER, triennale d'Art Contemporain
Intégrations artistiques publiques
2000 : Calepinage du sol de l’espace culturel provincial du Hainaut, La Hestre
2007-2008 : Halls, parkings du médiateur et service social de la Région Wallonne à Namur
2011 : Murs intérieurs du tribunal de la jeunesse à Nivelles (Brabant Wallon)
2013 : Peinture murale à Antoing (Hainaut occidental)
2014 : Peinture murale commémorative des valeurs nées du conflit 14-18, Braine-l’Alleud
2018 : Peinture murale (170 m²) sur le mur circulaire du rond-point TGV à l'entrée de Tubize
2021-2022 : Peintures murales sur et dans le bâtiment du Centre Culturel & Sportif d'Eghezée
Petits assemblages (bois et laiton) en volume de formes peintes
Tableaux 90 x 90 cm
Assemblages en volume de formes métalliques
Formes installées
Formes transformées
Séries
Signes et objets
Stèle, panneau, blocs
Art public
21/02/2022
Centre Culturel d'Eghezée / Hall du nouvel ascenseur / Entrée des salles de spectacle
Lors d'une rencontre participative avec des usagers du centre culturel,
j'ai proposé qu'ils associent les mots qui leur tiennent à coeur
avec mes formes.
21/08/2021
15/07/2021
Gare Art Festival - Grand Duché de Luxembourg
Gare de Luxembourg-Ville été 2021, travaux réalisés lors du symposium Gare Art Festival sur le thème de l’économie circulaire.
20/09/2020
Chez Albert Dumont
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43, rue Léon Lepage 1000 Bruxelles
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« Si à partir de vingt-six formes géométriques simples, nous avons élaboré un langage écrit, en quelques minutes d’attention prêtée à une volée de mésanges, j’entends peut-être autant de graphèmes acoustiques. […] Notre langage et leurs communications ont sans doute peu en commun, mais, entendus de près, ils n’ont rien à s’envier en matière de richesse acoustique. »
David G. HASKELL, Ecoute l’arbre et la feuille, Flammarion, p.64
À nos oreilles, le chant des oiseaux est bien plus harmonieux que nos conversations humaines. C’est peut-être que nous n’y entendons pas de confusion. Nulle ambiguïté. Rien d’équivoque. Peut-être même est-il dénué de superficialité. L’oiseau chante-t-il s’il n’a rien à dire ?
Notre langue française s’élabore à partir de 26 « formes géométriques simples », les lettres, 36 phonèmes qui s’organisent en syllabes, mots, phrases et nous éprouvons bien souvent des difficultés à nous comprendre.
Lorsque nous écoutons le chant des oiseaux, nous ne cherchons pas le sens, même si parfois nous tentons d’interpréter leurs échanges. Nous admirons la mélodie, le phrasé. Qui n’a rien à envier à notre langage. L’oiseau glouglotte, glappit, gazouille, zinzinule, pisote…
C’est ainsi que je regarde les œuvres de François. Comme j’écoute le chant des oiseaux. Parfois me vient une interprétation. Parfois je crois comprendre le sens du monde. Comme je me perds dans le chant des oiseaux, me laissant porter par la musique, je peux me perdre dans cet univers infini que compose un peu plus d’une cinquantaine de formes. Un monde où l’ordre et le chaos coexistent.
C’est pourquoi je préfère ne rien dire du sens de son œuvre, ne rien interpréter. Je ne pourrais qu’être mauvaise traductrice. Je préfère ouvrir les yeux et regarder.
Françoise JOHNEN
20/08/2020
Biennale du petit format
La Biennale internationale «Petit Format de Papier» est un projet
d’exposition itinérante proposant 153 œuvres d’artistes contemporains
internationaux qui exploitent de manière singulière le format d’une feuille A4.
05.03.2021 — 11.04.2021 : Le Grand Curtius — Liège
https://www.museedupetitformat.be/blog/
23/03/2020
Le Voyage à Xhignesse - édition 2020
DISSYMETRIA est composée de 3 stèles en béton peintes avec des compositions de formes colorées issues de mon lexique. Ces peintures rappellent la tradition des fresques romanes. A chaque stèle un volet de conception picturale semblable est articulé, son format est réduit en conservant les proportions.
Diptyque
ne veut pas dire «effet miroir» car la réciprocité d'un panneau à
l'autre n'est pas assurée et à côté de la symétrie,
considérée comme sécurisante et souvent associé à l’équilibre
et à l’harmonie, on reconnaît à la dissymétrie un rôle
fondamental pour qu’une histoire émerge, un jeu nécessaire pour
que quelque chose se passe empêchant les éléments de se figer en
un face-à-face stérile et pour que la vie émerge de cette
articulation des différences.
L'exposition est organisée par Lieux-Communs
à l'Eglise Saint Pierre de Xhignesse
Annouk Thys
Adina Ionescu Muscel
Sofhie Mavroudis
Irina Maloir
Florence Lenain
François Huon
Julien Brunet
30/06/2019
factuel
François Huon, artiste belge, sculpteur, peintre, graphiste est né le 22.10.1964 à la rue Jean Jaurès à Bois-Colombes (F)
En
1989, il sort diplômé avec la plus grande distinction de l’atelier
de communication graphique (La
Cambre Bruxelles) dirigé par Luc Van Malderen (1930-2018) Il
est actuellement Professeur de Pratiques Expérimentales à l’Ecole des arts de
Braine-l’Alleud (B). Son atelier est à Rebecq où il vit, dans
l'ouest du Brabant Wallon.
D'abord j'ai élaboré un système de création de formes obtenues par la découpe en deux du carré puis son recollement. J'ai ainsi pu établir un grand nombre de formes qu'on pourrait appeler alphabet graphique. Dans un second temps, j'ai commencé à composer des œuvres en combinant ces formes et en faisant varier les couleurs, les dimensions, les moyens d'assemblage et les matériaux. Cette démarche m'a amené à participer à de nombreuses expositions et à créer des œuvres en relation avec des contextes variés, sociaux ou historiques, sous forme d’interventions éphémères ou d’intégrations artistiques durables en Belgique et à l’étranger (France, Italie, Royaume-Uni, Grèce, Maroc).
Le
sculpteur belge François Huon continue ses recherches visant à
construire un langage plastique à travers l'articulation d’éléments
assemblés dans un système qui a la légèreté du jeu, mais qui
nécessite une conception rigoureuse et une extrême précision.
Etant
donné une forme géométrique simple, un panneau routier, une lettre
de l'alphabet, l'artiste intervient par une division en deux puis par
une composition des éléments entraînant une complexification
visuelle où les données initiales disparaissent dans une
prolifération de lignes et d’harmonies qui façonnent l'espace.
L'espace qui peut être une architecture, une partie du ciel, une
pelouse, un intérieur domestique dans lesquels la couleur et le
matériau des interventions plastiques dialoguent étroitement avec
l'environnement,
Vanna Casati
Studio Vanna Casati via Borgo Palazzo 42 BERGAMO
Expos personnelles depuis 2012
2012 St Leonard-on-See, Hastings (UK), NO ENTRY-ONE WAY
2013 Linkebeek (B), Bij P&M Martens, tout en alu
2014– 2015 Gand (B), Els Jacobs Galerij : entrevue chez Els Jacobs, créatrice textile
2015 Vaucelles(B), Galerie des collines, François Huon, inventeur de formes
2015 Rebecq, Atelier d’Omer, Noémie Goldberg & François Huon
2017 Bergamo (It), Studio Vanna Casati
2017 Hierges (Fr), Dans la tour du château
2020 Bruxelles, Galerie Albert Dumont, Luc Etienne / François Huon
2020 St Leonard-on-See, Hastings (UK), The Space: EUROPA (curator Ch. Gist) Reporté -covid 19
2020 Brighton & Hove (UK), Galerie Lock In Reporté -covid 19
2021 Woluwé-Saint-Lambert (Bruxelles), NOVATION, installation d'art urbain (org. Lieux- Communs)
Expos collectives depuis 2012
2012 Draguignan (Fr), l'été des cabanons, art-nature
2013 Wanze (B), centre culturel: biennale d'art actuel, "Racines"
2013 Jambes-Namur (B), galerie Détour, 40ème anniversaire
2013 Ittre (B), Centre Culturel : Courcelles, Huon, Martens
2014 Ixelles, Université Libre de Bruxelles : Art & Math
2014 Molenbeek-saint-Jean (B) , L’ESCAUT : APPARATUS
2014 Dworp (B), atelier de Pascal Courcelles : Precious and Nothing
2014 Ixelles, ULB, séléction du musée du petit format (Nismes)
2015 Ixelles, Chapelle de Boondael : Territoires nomades
2015 Saint-Gilles, Espace Cluysenaar : RADICALIS, Huon, Massart, Martens
2015 Uccle (B), Math & Ecriture
2015 St Leonard (UK), Event Curiouser
2015 Jambes (B), galerie Détour, quinze³
2016 Mons, Event Curiouser, artists from Hastings
2016 Braine-l’Alleud (B), musée du petit format à l’école des arts
2016 Beauvechain (B), Ferme classée de Wahenge, Huon, Massart, Martens (inv. d’Anne Dejaifve)
2017 Saint-Gilles (B), Espace 100titre : DISPARILITAS ; Coster, Cosug, Brun, Huon, Martens, Villers
2017 Ile de Tinos, Cyclades (GR): biennale d'art urbain: Le Labyrinthe
2017 Ixelles (B), galerie Peinture fraiche: la géométrie non-euclidienne
2018 Bruxelles (B), galerie M. Ehmer : Labyrinthe, biennale de Tinos (Gr), curatrice : Mireille Liénard
2018 Louvain-la-Neuve (B), création des trophées INCIDENCES - économie en Brabant Wallon
2018 Linkebeek (B), au 346, expo rétrospective 10 ans
2018 Huy (B), Biennale d’art urbain, Dédale
2018 Tournai (B), Art dans la ville, Saint Piat : IN FILUM, Bayon, Beccari, De Mello, Huon, Martens
2018 Casablanca, Rabat (Mc), Art & Math
2019 Saint-Gilles, Bruxelles: Subcinctus: Durieux, Huon, Locus, Martens, Turin
2019 Xhignesse (B), église saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2020 Xhignesse (B), : diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2021 Ouest du Brabant Wallon (B) : Kunsten Bois des Arts, 6 oeuvres dans 6 communes
Intégrations artistiques publiques
2000 : Sol carrelé de l’espace culturel provincial du Hainaut, La Hestre
2007-2008 : Halls, parkings du médiateur et service social de la Région Wallonne, Namur
2011 : Murs intérieurs du tribunal de la jeunesse à Nivelles (Brabant Wallon)
2013 : Peinture murale au centre d’Antoing (Hainaut occidental) 2014 : Peinture murale
commémorative des valeurs nées du conflit 14-18 , Braine-l’Alleud (BW)
2018 : Peinture murale (170 m²) sur le mur circulaire du rond-point TGV à l'entrée de Tubize (BW)
2021-2022 : Peintures murales sur et dans le bâtiment du Centre Culturel & Sportif d'Eghezée (Namur)
Réalités
François Huon est un insatiable inventeur de formes.
Il a mis au point une méthode simple qui lui permet de ne jamais tomber à court.
Une
observation quelque peu attentive des œuvres livre la clé et le reste
est un plaisir de la découverte constante. le système lui permet même de
travailler à plat, en peinture, en grand et petit format, en relief, au
mur, en volume, au sol, en couleur ou en noir et blanc, de manière très
stricte et construite ou plutôt ludique...: les variantes ne manquent
point. En développant depuis quelques années cette pratique, l'artiste
ne se limite point à un jeu plastique brillant, il montre que tout est
variable, interprétable, arrangeable, changeant, que le chaos apparent
peut encore être une forme d'ordre et que rien n'est définitivement
figé. le monde tourne, surprend et se modifie.
Claude Lorent, mars 2003
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