Néo-matérialité

 

Actualité du jour

 

Les machines désirantes

 

Si la production est fondée sur la sexualité, il est légitime de s’interroger sur le genre des machines désirantes. Y a-t-il des règles de copulation qui uniraient spécifiquement les machines entre elles ? Si l’on conserve à l’esprit la notion de multiplicité qui représente l’ensemble des machines désirantes sans les réduire à l’unité, il semble logique que les sexes soient infinis et qu’ils ne se bornent pas aux deux genres du masculin et du féminin et à leurs agencements établis. Toute connexion entre deux machines est une relation sexuelle.

DELEUZE, Gilles et GUATTARI, Félix. L’Anti-Œdipe. Capitalisme et schizophrénie.

 

Ce qui tient le corps, ce qui fait sa consistance, c’est le trouage, c’est le fait qu’il soit troué, indique Charles Melman. Comment l’entendre sinon parce que ce qui vient trouer le corps n’est autre que la subversion introduite par le langage en ce sens que la langue est constituée de signifiants qui ne renvoient à rien d’autre qu’à un autre signifiant ; autrement dit, toute demande ne rencontrera qu’un trou puisque plutôt que l’objet, elle rencontrera un signifiant qui viendra cerner cette béance et le simple fait de vouloir saisir un objet confrontera donc au trou creusé par le signifiant.

 

Le corps humain est pénétré depuis toujours. Cantonner la pénétration à la relation sexuelle où l’homme pénètre la femme, indique une vision limitée et insuffisante de l’opération. L’unique opération de pénétration est celle où l’hymen est rompu. Avant cela, le corps a été déjà défloré moult fois par les signifiants. Il continuera à l’être après la perte de la virginité, et cela jusqu’à sa mort. Une fois la perte de la virginité, homme et femmes se partagent frottements agréables et plaisants quand le désir et l’amour sont au rendez-vous et déplaisants ou illégaux quand un corps subit la volonté du Moi de l’autre.  

La fille n’a pas besoin du pénis, elle désire ce qu’elle n’a pas pour sa satisfaction sexuelle, tout comme l’homme d’ailleurs. Le moment où elle aura un objet pour frotter ses parois, accéder à son plaisir, jusqu’à l’orgasme, elle n’aura pas besoin de cela en permanence avec elle. C’est la différence entre désirer et envier.     

Fernando de Amorim 

Une interface est la couche limite par laquelle ont lieu les échanges et les interactions entre deux éléments ou systèmes. 

 

La tribologie est la science qui étudie l'ensemble des phénomènes qui ont lieu lorsque des corps en contact sont mis en mouvement relatif. 

On distingue plusieurs types d’usure, auxquels la tribologie s'intéresse :

• usure par adhésion (arrachement de matériaux adhérents l'un à l'autre) ;
• usure par abrasion ou érosion, où des particules extérieures, par frottements ou chocs, ôtent de la matière en surface ;
• usure par fatigue, due à l’action répétée de contraintes à la surface, typiquement des pressions ou chocs ;
• usure par tribocorrosion .
  

Lexique

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Formes adhésives sur feuilles d'acétates reliées.

 

 

Carnet (couverture 9x9cm)

 

Un dimanche au vignoble de Genval

 

Exposition d'un jour dans une camionnette vintage au vignoble de Genval pendant la White Art Walk.                                                         

                                                                                                                             Photos de Nicolas Vuille

Bas reliefs en six feuilles de cartons

 Formes peintes dans une fenêtre de 12x12 cm

Expo terminée

  

GALERIE ALBERT DUMONT

                            HILDE DE BODT

                           FRANÇOIS HUON

                         ANNE VALKENBORGH

 

 Exposition du 17 novembre au dimanche 17 décembre jeudi > dimanche 13:30 > 19:00

Rue Léon Lepage straat 43 • 1000 Bruxelles • T. 0474 476 408 

ad@galeriedumont.be • www.galeriedumont.be

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30 ans d'échanges artistiques Belgique-Italie

 La galerie Koma de Mons m'a invité à participer à l'anniversaire de 30 ans d'échanges artistiques entre la Belgique et l'Italie: 10 artistes belges et 10 artistes italiens sont invités à intervenir sur un support de carte routière Michelin (italienne pour les belges et belge pour les italiens).

Ma réalisation illustre le propos de l'éloignement des amis italiens par l'allusion au tableau ophtalmologique. 

 

 

Galleria del Carbone a Ferrara

 

Museo Civico Archeologico G.Ferraresi 

 

Galleria Civica d'Arte Contemporanea

 

Nel mondo dell’arte spesso ci si imbatte in progetti fantasiosi che stuzzicano la curiosità.
“voyage en Italie e in Belgio” è uno di questi. Venti artisti belgi progettano un viaggio mentale affidato alla fantasia, o al ricordo, o alla conoscenza personale, un percorso virtuale verso l’Italia, costruito sulle mappe stradali della nostra penisola, appellandosi ognuno ai ricordi personali, alle proprie conoscenze, alle proprie aspirazioni e ai propri desideri. Altrettanto hanno fatto dieci artisti italiani lavorando sulle mappe del Belgio. Risultato una  mostra itinerante che sta toccando vari punti e varie gallerie italiane e beghe. Gli artisti percorrono i territori attraverso le loro opere una sorta di pellegrinaggio creativo. Il progetto espositivo che  presentato in Sala Saviola presso la Galleria Civica d’Arte Contemporanea Viadana, con opere realizzate su carte geografiche del Belgio e dell'Italia, è nato da una riflessione condivisa tra Jean Pierre Denefve della galleria Koma di Mons (B) e Marco Pellizzola, artista che collabora  con il Belgio da tre decenni. Si tratta di opere di venti diversi artisti, legate a percorsi di collaborazione, che interpretano il tema del viaggio, attivando un immaginario fantastico nato dalla pratica dello scambio culturale. Accompagna l'esposizione un testo introduttivo di Jean Pierre Denefve. Artisti in mostra: Pol Authom. Philippe Dubit, Philippe Bouillon, Vita Drappa, Alain Regnier, Michel Jamsin, Virginie Stricanne, François Huon, Edmond Jamar, Jean-Claude Saudoyez, Gianni Cestari, Paolo Guglielmo Conti, Gianni Guidi, Albano Morandi, Sergio Nannicola, Marco Pellizzola, Domenico Pievani, Stefano Pizzi, Lorenzo Romani, Paolo  Volta.                                                                                Paolo Conti
                                          Direttore della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Viadana

Le voyage à Xhignesse

Exposition passée

Du 25 juin au 10 septembre 2023

 

Nathalie Campion, Daniela Chirion, Helena Cnockaert, Sanne De Wolf                                                       Celine Geeraert, Luc Hoffenbom, François Huon, Hanna Ilczyszyn, Macha Lapko

Xhignesse, un hameau au milieu d’une nature préservée, abrite l’église Saint-Pierre, construite en style roman au XI^ème siècle et classée au patrimoine majeur de Wallonie. Cet été, neuf artistes contemporains invités par l’asbl Lieux-Communs dialoguent avec cette architecture d’exception. Le voyage à Xhignesse invite à la contemplation, à l’observation minutieuse, au silence, au recueillement. Les richesses du patrimoine roman se conjuguent à l’art actuel et des rencontres inédites estivales se nouent au gré des propositions d’artistes contemporains : peintures, céramiques, installations, dessins, sculpture.

 

Les œuvres présentées invitent à découvrir ce patrimoine avec un nouveau regard. Dans son travail, François Huon évoque aussi de manière détournée l’univers baroque et la figure tutélaire du sculpteur Jean Delcour.

 

Eglise saint Pierre de Xhignesse                     

Route de Xhignesse                    

4180 Hamoir

François Huon, Eglise de Xhignesse, été 2023

 

 

Biographie + Curriculum Vitae

 

Biographie

François Huon , artiste belge, sculpteur, peintre, graphiste né le 22.10.1964 à la rue Jean Jaurès à Bois-Colombes (F)

1989, diplômé de l’atelier de communication graphique dirigé par Luc Vanmalderen (La Cambre, Bruxelles)

Dès 1995, il élabore un système de formes obtenues par une méthode originale : la découpe d’un carré en deux dont une partie opère soit une translation ou une rotation, soit un changement d’axe pour se recoller et créer une forme nouvelle plus complexe. Il entend fonder sa démarche sur l’établissement d’un code linguistique graphique apte à composer des œuvres dans toutes les dimensions, registres et matériaux. Ce programme l’amènera à créer des œuvres en relation avec les contextes spatiaux, sociaux ou historiques sous forme d’interventions éphémères ou d’intégrations artistiques durables en Belgique et à l’étranger.

Il est Professeur de Pratiques Expérimentales à l’Ecole des arts de Braine-l’Alleud (B). Son atelier est dans l'ouest du Brabant Wallon.

Entretien 

 

Comment décririez-vous votre approche artistique?

Mon approche artistique peut se décrire comme l'élaboration d'un langage plastique personnel. J'ai établi, dans la première partie de ma vie artistique, une méthode de création de formes simples, un système ouvert laissant toujours le champ libre aux nouvelles possibilités. Puis j'ai fait l'inventaire de ces formes afin de constituer une phraséologie propice à s'adapter à toute sorte de situations contextuelles.

Matière, forme ou support, qui prime? Et pourquoi?  

Matières, formes, supports découlent de l'organisation de l'oeuvre liée à sa signification. Si les formes sont établies par avance, j'aime que les supports et les matières restent simples et lisibles. C'est la même chose pour les modes d'assemblages que je cherche à restreindre pour chaque réalisation. Parfois, le support c'est les formes mêmes qui se tiennent les unes aux autres.
L'unité reste une qualité première d'un objet artistique, gage de sa résistance physique et actuelle.

Votre rêve d'artiste?  

Mon rêve est que mes réalisations apportent des réponses appropriées et originales.

Comment vous décririez-vous en un mot?  

Une personne très proche de moi dit que le mot «interprétation» pourrait me décrire; dans le sens d'action d'expliquer, de révéler la signification d'une chose obscure, son résultat.

 

 

Curriculum vitae

Expos personnelles depuis 2017  

2017 Bergamo (It), Studio Vanna Casati 

2017 Hierges (Fr), Dans la tour médiévale du château

2018 Louvain-la-Neuve (B), création des trophées INCIDENCES - économie en Brabant Wallon

2020 Bruxelles, Galerie Albert Dumont: Luc Etienne / François Huon                           

2021 Woluwé-Saint-Lambert (Burxelles), NOVATION, installation art urbain (org. Lieux-Communs) 

2021 Bruxelles Création des trophées “Caïus” du mécénat d'entreprise (Prométhéa)

2023 Bruxelles, Galerie Albert Dumont: Hilde De Bodt, François Huon, Anne Valkenborgh

 

Expos collectives depuis 2017  

2017 Ile de Tinos, Cyclades (GR): biennale d'art urbain: Le Labyrinthe                          

2017 Ixelles (B), galerie Peinture fraiche: la géométrie non-euclidienne

2018 Bruxelles (B), galerie M. Ehmer : Labyrinthe, biennale de Tinos (Gr), curatrice : Mireille Liénard 

2018 Huy (B), Biennale d’art urbain, Dédale

2018 Tournai (B), Art dans la ville, Saint Piat : IN FILUM 

2018 Casablanca, Rabat (Mc), Art & Math 

2019 Saint-Gilles, Bruxelles: Subcinctus

2019 Xhignesse (B), église saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs) 

2020 Xhignesse (B): diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs) 

2021 Ouest du Brabant Wallon (B): Kunsten Bois des Arts, 6 oeuvres dans 6 communes 

2021 Gare de Luxembourg-ville (L): résidence internationale «Gare art Festival»

2022 Tournai (B): MuFlm, BORDER, triennale d'Art Contemporain 

2023 Tamines (B): Académie des Beaux-Arts, exposition des professeurs de l'école des arts de Braine-l'Alleud

2023 Xhignesse (B): diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)

2023 Wavre (B), chateau de l'Ermitage: Le temps comme une fontaine, aperçu de la collection de la

 province du Brabant Wallon; curateur: Dominiq Fournal

2024 Ferrara (It): Galleria del Carbone: 30 ans d'échanges artistiques Italo/Belge (Galerie Koma)

2024 Koblenz (D): Haus Metternich: GEGENSÄTZLICHE PARALLELEN, Org. Galerie SEHR

 

Intégrations artistiques publiques                                                             

2000 : Calepinage du sol de l’espace culturel provincial du Hainaut, La Hestre 

2007-2008 : Halls, parkings du médiateur et service social de la Région Wallonne à Namur 

2011 : Murs intérieurs du tribunal de la jeunesse à Nivelles (Brabant Wallon)

2013 : Peinture murale à Antoing (Hainaut occidental) 

2014 : Peinture murale commémorative des valeurs nées du conflit 14-18, Braine-l’Alleud

2018 : Peinture murale (170 m²) sur le mur circulaire du rond-point TGV à l'entrée de Tubize

2021-2022 : Peintures murales sur et dans le bâtiment du Centre Culturel & Sportif d'Eghezée

Petits assemblages (bois et laiton) en volume de formes peintes

 

Tableaux 90 x 90 cm

Assemblages en volume de formes métalliques

 

 

 

 

Formes installées

 

 

 

 

 

Formes transformées

 

 

 

 

 

Séries

 

 

 

 

Signes et objets

 

 

 

 

 

Stèle, panneau, blocs

 

 

 

 

 

Art public

 

 

 

Centre Culturel d'Eghezée / Hall du nouvel ascenseur / Entrée des salles de spectacle

Lors d'une rencontre participative avec des usagers du centre culturel, 

j'ai proposé qu'ils associent les mots qui leur tiennent à coeur 

avec mes formes.

 

 

 

Les 16 villages d'Eghezée

Les Caïus de Prométhéa 2021

 

 

 

Gare Art Festival - Grand Duché de Luxembourg

Gare de Luxembourg-Ville été 2021, travaux réalisés lors du symposium Gare Art Festival sur le thème de l’économie circulaire.

 

 

 

 

Translation d'un carré vers une forme plus complexe

 

Chez Albert Dumont

 

 

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43, rue Léon Lepage  1000 Bruxelles

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« Si à partir de vingt-six formes géométriques simples, nous avons élaboré un langage écrit, en quelques minutes d’attention prêtée à une volée de mésanges, j’entends peut-être autant de graphèmes acoustiques. […] Notre langage et leurs communications ont sans doute peu en commun, mais, entendus de près, ils n’ont rien à s’envier en matière de richesse acoustique. »

David G. HASKELL, Ecoute l’arbre et la feuille, Flammarion, p.64

 

À nos oreilles, le chant des oiseaux est bien plus harmonieux que nos conversations humaines. C’est peut-être que nous n’y entendons pas de confusion. Nulle ambiguïté. Rien d’équivoque. Peut-être même est-il dénué de superficialité. L’oiseau chante-t-il s’il n’a rien à dire ?

Notre langue française s’élabore à partir de 26 « formes géométriques simples », les lettres, 36 phonèmes qui s’organisent en syllabes, mots, phrases et nous éprouvons bien souvent des difficultés à nous comprendre.

Lorsque nous écoutons le chant des oiseaux, nous ne cherchons pas le sens, même si parfois nous tentons d’interpréter leurs échanges. Nous admirons la mélodie, le phrasé. Qui n’a rien à envier à notre langage. L’oiseau glouglotte, glappit, gazouille, zinzinule, pisote…

C’est ainsi que je regarde les œuvres de François. Comme j’écoute le chant des oiseaux. Parfois me vient une interprétation. Parfois je crois comprendre le sens du monde. Comme je me perds dans le chant des oiseaux, me laissant porter par la musique, je peux me perdre dans cet univers infini que compose un peu plus d’une cinquantaine de formes. Un monde où l’ordre et le chaos coexistent.

C’est pourquoi je préfère ne rien dire du sens de son œuvre, ne rien interpréter. Je ne pourrais qu’être mauvaise traductrice. Je préfère ouvrir les yeux et regarder.        

Françoise JOHNEN

                                                                                                                     

→ Galerie Albert Dumont

Biennale du petit format

 La Biennale internationale «Petit Format de Papier» est un projet d’exposition itinérante proposant 153 œuvres d’artistes contemporains internationaux qui exploitent de manière singulière le format d’une feuille A4.

 

23.01.2021 — 22.02.2021 : WARP — Sint-Niklaas

05.03.2021 — 11.04.2021 : Le Grand Curtius — Liège

 

https://www.museedupetitformat.be/blog/