12/11/2024
29/10/2024
Das Künstlerhaus Metternich (Koblenz)
Die Vernissage findet am
➡️ Freitag, 15. November 17 Uhr statt.
Wir würden uns natürlich freuen, wenn ihr kommt, dann hoffentlich bis bald.
Haus Metternich
Münzplatz 8
56068 Koblenz
21/08/2024
Petits Formats de Papier à Namur
La 22ᵉ édition de la Biennale Internationale Petit Format de Papier accueille 151 artistes de 28 nationalités différentes à Namur.
5 rue Joseph Saintraint à Namur
Exposition du 15 octobre au 17 novembre 2024
Du mardi au dimanche de 10h à 18h. Entrée gratuite.
Catalogue en vente sur place / atelier libre / visites commentées
01/05/2024
Un dimanche au vignoble de Genval
Photos de Nicolas Vuille
24/03/2024
28/09/2023
Expo terminée
GALERIE ALBERT DUMONT
HILDE DE BODT
FRANÇOIS HUON
ANNE VALKENBORGH
Exposition du 17 novembre au dimanche 17 décembre jeudi > dimanche 13:30 > 19:00
Rue Léon Lepage straat 43 • 1000 Bruxelles • T. 0474 476 408
ad@galeriedumont.be • www.galeriedumont.be
.
25/09/2023
30 ans d'échanges artistiques Belgique-Italie
La galerie Koma de Mons m'a invité à participer à l'anniversaire de 30 ans d'échanges artistiques entre la Belgique et l'Italie: 10 artistes belges et 10 artistes italiens sont invités à intervenir sur un support de carte routière Michelin (italienne pour les belges et belge pour les italiens).
Ma réalisation illustre le propos de l'éloignement des amis italiens par l'allusion au tableau ophtalmologique.
.JPG)
Nel mondo dell’arte spesso ci si imbatte in progetti fantasiosi che stuzzicano la curiosità.
“voyage en Italie e in Belgio” è uno di questi. Venti artisti belgi progettano un viaggio mentale affidato alla fantasia, o al ricordo, o alla conoscenza personale, un percorso virtuale verso l’Italia, costruito sulle mappe stradali della nostra penisola, appellandosi ognuno ai ricordi personali, alle proprie conoscenze, alle proprie aspirazioni e ai propri desideri. Altrettanto hanno fatto dieci artisti italiani lavorando sulle mappe del Belgio. Risultato una mostra itinerante che sta toccando vari punti e varie gallerie italiane e beghe. Gli artisti percorrono i territori attraverso le loro opere una sorta di pellegrinaggio creativo. Il progetto espositivo che presentato in Sala Saviola presso la Galleria Civica d’Arte Contemporanea Viadana, con opere realizzate su carte geografiche del Belgio e dell'Italia, è nato da una riflessione condivisa tra Jean Pierre Denefve della galleria Koma di Mons (B) e Marco Pellizzola, artista che collabora con il Belgio da tre decenni. Si tratta di opere di venti diversi artisti, legate a percorsi di collaborazione, che interpretano il tema del viaggio, attivando un immaginario fantastico nato dalla pratica dello scambio culturale. Accompagna l'esposizione un testo introduttivo di Jean Pierre Denefve. Artisti in mostra: Pol Authom. Philippe Dubit, Philippe Bouillon, Vita Drappa, Alain Regnier, Michel Jamsin, Virginie Stricanne, François Huon, Edmond Jamar, Jean-Claude Saudoyez, Gianni Cestari, Paolo Guglielmo Conti, Gianni Guidi, Albano Morandi, Sergio Nannicola, Marco Pellizzola, Domenico Pievani, Stefano Pizzi, Lorenzo Romani, Paolo Volta. Paolo Conti
Direttore della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Viadana
09/06/2023
Le voyage à Xhignesse
Exposition passée
Du 25 juin au 10 septembre 2023
Nathalie Campion, Daniela Chirion, Helena Cnockaert, Sanne De Wolf Celine Geeraert, Luc Hoffenbom, François Huon, Hanna Ilczyszyn, Macha Lapko
Xhignesse, un hameau au milieu d’une nature préservée, abrite l’église Saint-Pierre, construite en style roman au XIème siècle et classée au patrimoine majeur de Wallonie. Cet été, neuf artistes contemporains invités par l’asbl Lieux-Communs dialoguent avec cette architecture d’exception. Le voyage à Xhignesse invite à la contemplation, à l’observation minutieuse, au silence, au recueillement. Les richesses du patrimoine roman se conjuguent à l’art actuel et des rencontres inédites estivales se nouent au gré des propositions d’artistes contemporains : peintures, céramiques, installations, dessins, sculpture.
Les œuvres présentées invitent à découvrir ce patrimoine avec un nouveau regard. Dans son travail, François Huon évoque aussi de manière détournée l’univers baroque et la figure tutélaire du sculpteur Jean Delcour.
Eglise saint Pierre de Xhignesse
Route de Xhignesse
4180 Hamoir
François Huon, Eglise de Xhignesse, été 2023
05/06/2022
Biographie + Curriculum Vitae
Biographie
François Huon , artiste belge, sculpteur, peintre, graphiste né le 22.10.1964 à la rue Jean Jaurès à Bois-Colombes (F)
1989, diplômé de l’atelier de communication graphique dirigé par Luc Vanmalderen (La Cambre, Bruxelles)
Dès 1995, il élabore un système de formes obtenues par une méthode originale : la découpe d’un carré en deux dont une partie opère soit une translation ou une rotation, soit un changement d’axe pour se recoller et créer une forme nouvelle plus complexe. Il entend fonder sa démarche sur l’établissement d’un code linguistique graphique apte à composer des œuvres dans toutes les dimensions, registres et matériaux. Ce programme l’amènera à créer des œuvres en relation avec les contextes spatiaux, sociaux ou historiques sous forme d’interventions éphémères ou d’intégrations artistiques durables en Belgique et à l’étranger.
Il est Professeur de Pratiques Expérimentales à l’Ecole des arts de Braine-l’Alleud (B). Son atelier est dans l'ouest du Brabant Wallon.
Entretien
Comment décririez-vous votre approche artistique?
Mon approche artistique peut se décrire comme l'élaboration d'un langage plastique personnel. J'ai établi, dans la première partie de ma vie artistique, une méthode de création de formes simples, un système ouvert laissant toujours le champ libre aux nouvelles possibilités. Puis j'ai fait l'inventaire de ces formes afin de constituer une phraséologie propice à s'adapter à toute sorte de situations contextuelles.
Matière, forme ou support, qui prime? Et pourquoi?
Matières,
formes, supports découlent de l'organisation de l'oeuvre liée à sa
signification. Si les formes sont établies par avance, j'aime que
les supports et les matières restent simples et lisibles. C'est la
même chose pour les modes d'assemblages que je cherche à
restreindre pour chaque réalisation. Parfois, le support c'est les
formes mêmes qui se tiennent les unes aux autres.
L'unité reste
une qualité première d'un objet artistique, gage de sa résistance
physique et actuelle.
Votre rêve d'artiste?
Mon rêve est que mes réalisations apportent des réponses appropriées et originales.
Comment vous décririez-vous en un mot?
Une personne très proche de moi dit que le mot «interprétation» pourrait me décrire; dans le sens d'action d'expliquer, de révéler la signification d'une chose obscure, son résultat.
Curriculum vitae
Expos personnelles depuis 2017
2017 Bergamo (It), Studio Vanna Casati
2017 Hierges (Fr), Dans la tour médiévale du château
2018 Louvain-la-Neuve (B), création des trophées INCIDENCES - économie en Brabant Wallon
2020 Bruxelles, Galerie Albert Dumont: Luc Etienne / François Huon
2021 Woluwé-Saint-Lambert (Burxelles), NOVATION, installation art urbain (org. Lieux-Communs)
2021 Bruxelles Création des trophées “Caïus” du mécénat d'entreprise (Prométhéa)
2023 Bruxelles, Galerie Albert Dumont: Hilde De Bodt, François Huon, Anne Valkenborgh
Expos collectives depuis 2017
2017 Ile de Tinos, Cyclades (GR): biennale d'art urbain: Le Labyrinthe
2017 Ixelles (B), galerie Peinture fraiche: la géométrie non-euclidienne
2018 Bruxelles (B), galerie M. Ehmer : Labyrinthe, biennale de Tinos (Gr), curatrice : Mireille Liénard
2018 Huy (B), Biennale d’art urbain, Dédale
2018 Tournai (B), Art dans la ville, Saint Piat : IN FILUM
2018 Casablanca, Rabat (Mc), Art & Math
2019 Saint-Gilles, Bruxelles: Subcinctus
2019 Xhignesse (B), église saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2020 Xhignesse (B): diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2021 Ouest du Brabant Wallon (B): Kunsten Bois des Arts, 6 oeuvres dans 6 communes
2021 Gare de Luxembourg-ville (L): résidence internationale «Gare art Festival»
2022 Tournai (B): MuFlm, BORDER, triennale d'Art Contemporain
2023 Tamines (B): Académie des Beaux-Arts, exposition des professeurs de l'école des arts de Braine-l'Alleud
2023 Xhignesse (B): diptyques, Eglise saint Pierre, Le Voyage à Xhignesse (org. Lieux-Communs)
2023 Wavre (B), chateau de l'Ermitage: Le temps comme une fontaine, aperçu de la collection de la
province du Brabant Wallon; curateur: Dominiq Fournal
2024 Ferrara (It): Galleria del Carbone: 30 ans d'échanges artistiques Italo/Belge (Galerie Koma)
2024 Koblenz (D): Haus Metternich: GEGENSÄTZLICHE PARALLELEN, Org. Galerie SEHR
Intégrations artistiques publiques
2000 : Calepinage du sol de l’espace culturel provincial du Hainaut, La Hestre
2007-2008 : Halls, parkings du médiateur et service social de la Région Wallonne à Namur
2011 : Murs intérieurs du tribunal de la jeunesse à Nivelles (Brabant Wallon)
2013 : Peinture murale à Antoing (Hainaut occidental)
2014 : Peinture murale commémorative des valeurs nées du conflit 14-18, Braine-l’Alleud
2018 : Peinture murale (170 m²) sur le mur circulaire du rond-point TGV à l'entrée de Tubize
2021-2022 : Peintures murales sur et dans le bâtiment du Centre Culturel & Sportif d'Eghezée
Petits
assemblages (bois et laiton) en volume de formes peintes
Tableaux 90 x 90 cm
Assemblages
en volume de formes métalliques
Formes installées
Formes transformées
Séries
Signes et objets
Stèle, panneau, blocs
Art public
21/02/2022
Centre Culturel d'Eghezée / Hall du nouvel ascenseur / Entrée des salles de spectacle
Lors d'une rencontre participative avec des usagers du centre culturel,
j'ai proposé qu'ils associent les mots qui leur tiennent à coeur
avec mes formes.
21/08/2021
15/07/2021
Gare Art Festival - Grand Duché de Luxembourg
Gare de Luxembourg-Ville été 2021, travaux réalisés lors du symposium Gare Art Festival sur le thème de l’économie circulaire.
20/09/2020
Chez Albert Dumont
-----------------------------------------------------------------------
43, rue Léon Lepage 1000 Bruxelles
------------------------------------------------------------------------
« Si à partir de vingt-six formes géométriques simples, nous avons élaboré un langage écrit, en quelques minutes d’attention prêtée à une volée de mésanges, j’entends peut-être autant de graphèmes acoustiques. […] Notre langage et leurs communications ont sans doute peu en commun, mais, entendus de près, ils n’ont rien à s’envier en matière de richesse acoustique. »
David G. HASKELL, Ecoute l’arbre et la feuille, Flammarion, p.64
À nos oreilles, le chant des oiseaux est bien plus harmonieux que nos conversations humaines. C’est peut-être que nous n’y entendons pas de confusion. Nulle ambiguïté. Rien d’équivoque. Peut-être même est-il dénué de superficialité. L’oiseau chante-t-il s’il n’a rien à dire ?
Notre langue française s’élabore à partir de 26 « formes géométriques simples », les lettres, 36 phonèmes qui s’organisent en syllabes, mots, phrases et nous éprouvons bien souvent des difficultés à nous comprendre.
Lorsque nous écoutons le chant des oiseaux, nous ne cherchons pas le sens, même si parfois nous tentons d’interpréter leurs échanges. Nous admirons la mélodie, le phrasé. Qui n’a rien à envier à notre langage. L’oiseau glouglotte, glappit, gazouille, zinzinule, pisote…
C’est ainsi que je regarde les œuvres de François. Comme j’écoute le chant des oiseaux. Parfois me vient une interprétation. Parfois je crois comprendre le sens du monde. Comme je me perds dans le chant des oiseaux, me laissant porter par la musique, je peux me perdre dans cet univers infini que compose un peu plus d’une cinquantaine de formes. Un monde où l’ordre et le chaos coexistent.
C’est pourquoi je préfère ne rien dire du sens de son œuvre, ne rien interpréter. Je ne pourrais qu’être mauvaise traductrice. Je préfère ouvrir les yeux et regarder.
Françoise JOHNEN
20/08/2020
Biennale du petit format
La Biennale internationale «Petit Format de Papier» est un projet
d’exposition itinérante proposant 153 œuvres d’artistes contemporains
internationaux qui exploitent de manière singulière le format d’une feuille A4.
05.03.2021 — 11.04.2021 : Le Grand Curtius — Liège
https://www.museedupetitformat.be/blog/
23/03/2020
Le Voyage à Xhignesse - édition 2020
DISSYMETRIA est composée de 3 stèles en béton peintes avec des compositions de formes colorées issues de mon lexique. Ces peintures rappellent la tradition des fresques romanes. A chaque stèle un volet de conception picturale semblable est articulé, son format est réduit en conservant les proportions.
Diptyque
ne veut pas dire «effet miroir» car la réciprocité d'un panneau à
l'autre n'est pas assurée et à côté de la symétrie,
considérée comme sécurisante et souvent associé à l’équilibre
et à l’harmonie, on reconnaît à la dissymétrie un rôle
fondamental pour qu’une histoire émerge, un jeu nécessaire pour
que quelque chose se passe empêchant les éléments de se figer en
un face-à-face stérile et pour que la vie émerge de cette
articulation des différences.
L'exposition est organisée par Lieux-Communs
à l'Eglise Saint Pierre de Xhignesse
Annouk Thys
Adina Ionescu Muscel
Sofhie Mavroudis
Irina Maloir
Florence Lenain
François Huon
Julien Brunet
Inscription à :
Articles (Atom)